LA MUJER DUAL



Efectivamente este cuadro encierra un misterio, hay en su interior una mujer que sufrió un proceso de transformación , que cambió su cuerpo, su piel, su físico...quizás también lo que no se puede ver a simple vista pero se intuye.¡ Quien te ha visto y quien te ve querida mujer¡, el arte obró el cambio, pero no fue de un día para otro...había osadía y una cierta desfachatez en la empresa, pero también apareció el miedo, la resistencia y el juicio...A veces decías siiiii me gusto y otras pero¡ dónde me he metido¡,¡ qué me están haciendo¡, con sinceridad...no lo se, nunca lo supe, solo me limité a pintar y a mirar como ibas cambiando, a escuchar y a observar tus nuevas formas y colores hasta que te convertiste en la mujer conmovida.

Somos semillas

No te quedes llorando ante mi tumba.
No estoy ahí. No estoy durmiendo.
Yo soy el viento que sopla,
El diamante que brilla en la nieve,
la luz del sol sobre el grano maduro
y la suave lluvia de otoño.

Cuando despiertes en medio del silencio matinal
yo soy el impulso ascendente y ligero
de los silenciosos pájaros que vuelan en círculo.
No te quedes lloreando ante mi tumba.

No estoy ahí.

EL AUTODESCUBRIMIENTO Y EL ARTETERAPIA

 

El autodescubrimiento y el Arteterapia – entrevista a la artista Marisol Ocón B., arteterapeuta española, febrero 2012

A Marisol Ocón Bermejo la vida la moldeó. Nació en Barcelona (España) en 1965. Hija de emigrantes de Castilla-León y La Rioja, su familia llegó a Cataluña en los años 50 buscando trabajo. Su niñez y juventud no se diferencia de otras muchas de la clase media de todo el mundo, y ese entorno de esfuerzo modeló su carácter emprendedor y al mismo tiempo artístico. Su padre trabajó en la empresa Seat donde desarrollo la mayor parte de su vida laboral, hasta que la crisis automovilística de los años 80 motivó su prejubilación. Su madre fue asistenta de hogar y se dedicó totalmente a sus labores en la casa. “Somos dos hermanas, yo soy la mayor y a pesar de ser muy diferentes en nuestros caracteres, compartimos una afición desde muy niñas, nos gusta la música. Siempre nos ha gustado cantar y toda la vida lo hemos hecho en casa de mis padres. Mi hermana siempre mostró una mayor inclinación por los instrumentos, toca la guitarra y ya mayor también se ha dedicado a prender a tocar el piano. En mi caso, me tiraba más el movimiento, el baile y di clases siendo muy niña, hasta que las circunstancias económicas hicieron que se terminaran drásticamente esos estudios”.

Mariano Merino (MM): ¿Tu preparación y tus primeros años?

Marisol Ocón (MO): En un principio mi orientación profesional fue hacia la enseñanza. Estudié Geografía e Historia en la Universidad de Barcelona y al terminar la carrera estuve dando clases en un colegio particular, pero enseguida me di cuenta de que no era eso a lo que yo me quería dedicar. Me casé y tuve dos hijos en apenas dos años. Mi intención era volver al mundo laboral después de tener a mi segundo hijo; de hecho decidimos poner un negocio en Granollers y yo acudía allí por las mañanas. Pero al poco tiempo aparecieron las primeras señales de alarma en el comportamiento de mi hijo menor y no tardamos mucho en saber que se trataba de autismo. Todo mi mundo se cayó como un castillo de naipes, mi vida se convirtió en una sombra distanciada de un cuerpo.

MM: ¿Cómo reaccionaste?

MO: Me dedique exclusivamente a tirar del carro familiar en esos momentos de caos interno y externo para todos. Me volqué a investigar sobre el autismo, para buscar alguna manera de volver a entenderme con mi hijo; eso era lo que más me importaba. Todo ese proceso, curiosamente, me condujo a rencontrarme con mi afición artística de la infancia a través de la musicoterapia. Al buscar algo que me ayudara a mejorar la comunicación y el lenguaje con mi hijo, encontré también mi vocación a través del arte: la música, la plástica, la danza…  Descubrí el Arteterapia.

Después de un periodo de unos 8 años permanentemente junto a mi familia, decidí recuperar mi propio espacio y retomé mis aficiones y estudios para dedicarme a ello de forma profesional. Hice diversos cursos y talleres artísticos de pintura, danza, canto y finalmente cursé el Máster de Arteterapia de la UVIC-AEC.

MM: ¿Y qué haces en la actualidad en tu campo de interés?

MO: En la actualidad estoy desarrollando mi trabajo en diversos ámbitos. Colaboro con la fundación APADIS en Las Franquesas del Vallés haciendo clases de Arteterapia y medición artística a muchachos con discapacidad. Desarrollo cursos de información/formación en Arteterapia para profesionales interesados en el uso de esta disciplina en el ámbito asistencial. También procuro la difusión de lo que puede aportar el Arteterapia para cualquier persona con o sin dificultades y de los beneficios que conlleva su práctica, tanto físicos como psíquicos y emocionales.

MM: ¿Caminas sola en todo esto, o te has unido a asociaciones o grupos afines?

MO: Soy miembro de la Asociación de artistas de l’Ametlla del Vallés y también desarrollo mi trabajo artístico a través de las diversas muestras que organiza la asociación. Continúo mi formación de forma activa en aspectos que me parecen complementarios al Arteterapia, enfocándome  en la expresión corporal y emocional. También agradezco al ayuntamiento de l’Ametlla del Vallés por su sensibilidad en la difusión del Arteterapia y espero que el ejemplo cunda en otros municipios vecinos.

MM: ¿Qué podrías decirnos respecto al impacto que ha tenido todo este proceso en tu vida y en tu posición ante la misma?

MO: Reflexionando sobre todo mi recorrido personal y profesional pienso que el Arteterapia consigue rescatar una de las cualidades más humanas que existen, nuestra capacidad de ser creativos. En un mundo en el que desde muy pequeños nos marcan, nos dirigen, nos controlan, el Arteterapia consigue ser un islote en donde dar tregua a nuestro YO, ofreciéndole espacio para aparecer y recrearse desde la libertad del no enjuiciar. En un taller de Arteterapia nada está bien o mal, simplemente se trata de darse el permiso para SER y expresar lo que a uno le apetece en ese instante. Sin esperar nada, sin conseguir nada, solo ser, reencuentro con lo que llevamos en nuestro interior.

MM: ¿Y cómo aportas a los demás toda esa rica experiencia vivencial que tienes?

MO: Mi experiencia como arteterapeuta es que cuando las personas prueban a darse esa libertad sin una mirada autocrítica, acogen la circunstancia desde el asombro de descubrir y observar que en su interior, hay mucho más material del que creían. Es como abrir puertas a algo que vive latente pero oculto ante la rigidez y la rutina diaria. El que lo prueba y está dispuesto a averiguar más cosas sobre si mismo a través del arte repite, y entra en el proceso del descubrimiento de su alteridad, de esos “otros” que también conviven con nosotros en la sombra y que nos completan como personas.

MM: ¿Cómo ves el futuro del Arteterapia y a quiénes puede beneficiar?

MO: Creo que TODOS nos podemos beneficiar de este tipo de terapias, no hay colectivos preferentes. Cualquier persona con una actitud abierta de autoexploración artística puede practicar esta disciplina. El futuro del Arteterapia debería ser el futuro del ser humano. Si hay algo que nos caracteriza es nuestra capacidad de ser creadores, eso nos ha acompañado siempre, desde la época de las cavernas. Conozco de primera mano lo que ofrece el Arteterapia y creo que debería ser algo que termine calando en nuestra sociedad. Ese es uno de mis principales cometidos, difundir y ofrecer la posibilidad a la gente de conocer de cerca la riqueza del autodescubrimiento que nos aporta el Arteterapia.

MM: Si alguien quisiera comunicarse contigo ¿dónde te encuentra?

MO: Participo activamente en facebook; ahí puede encontrarme, con mi nombre. Además, mi correo es:     ocones@hotmail.es   Y con gusto atenderé cualquier consulta.

¿ CUANTOS CUADROS HAY EN UN CUADRO?

 

Pintar un cuadro es un proceso en el que nos enfrentamos a continuas decisiones. En mi caso no hay nada claro a priori, considero que cada cuadro es un auténtico misterio y nace con sus propias leyes, nunca se que aparecerá con certeza, simplemente" parto" de una idea lo suficientemente potente como para impulsarme a tomar  mis materiales. Después nos embarcamos  en esta  aventura y en el trayecto suceden muchas cosas... encuentros y también muchas despedidas, escenas irrepetibles que en un momento están...pero que desaparecen con la misma fugacidad que llegan, esta vez quise atrapar  esos instantes...buenos, algunos, todos es imposible, pero quería compartir  la riqueza de formas, colores y texturas que encierra el proceso creativo. Hay infinitas combinaciones y posibilidades, uno va dejando en el camino todo ese rastro , como pequeñas muertes que en realidad son el abono y la raíz de las vidas que vuelven a resurgir en cada imagen. Nada se pierde, todo se transforma, bendita obra.

L'ART COM A TERAPIA

L' Associació El Far per la salut mental de la Garriga va presentar durant els primers dies de setembre a la Sala Andre Dameson una exposició de pintures de Mercè Torrentallé, a més dels pintors col.laboradors de l' asso0ciació i d' altres treballs realitzats a l' Escola Municipal d' Art de Can Xic Corder.

Torrentellé és veïna de Ponts ( Lleida), delineant de professió i mare de tres fills. En un moment de la seva vida " es va preocupar excesivament" per la por que els seus fills caiguessin en el món de la droga. Tal com explica en els seus dos llibres i com reflecteixen les seves pintures, va patir un brot psicótic i va ser diagnosticada d' esquizofrenia. A partir de llavors, a través de les seves pintures i escrits va poder expressar el seu malestar i aixó li ha servit per recuperar-se. 

ENCUENTRO CON LA LUNA AZUL

 

Señora de la noche y de todas las magias,

quien recorre las nubes en cielos ennegrecidos,

y vierte luz sobre la fría Tierra.

Oh, diosa lunar, la creciente, quien hace y deshace sombras,

reveladora de misterios pasados y presentes,

quien atrae los mares y gobierna a las mujeres,

                                                                        Madre lunar infinitamente sabia, doy la bienvenida a tu joya celeste

                                                                        En el creciente de tus poderes, con un rito en tu honor.

Amo mi extraña belleza e increible dolor

Amo mi alma hambrienta y mis juegos entretenidos

Amo mis defectos, mis vacíos, mis miedos,

Amo mis misteriosas y deslumbrantes fronteras

Nunca renunciaré a mí, ni me traicionaré,

ni me engañaré

Siempre me adoraré,perdonaré y

creeré en mí          

Nunca me rechazaré, abandonaré

ni despreciaré

Siempre me divertiré, deleitaré

y salvaré

La belleza, la verdad y el amor

siempre me encontrarán

El caos y el desierto

siempre me sustentarán

Soy fuego, agua, tierra y aire

que siempre estarán frescos de eternidad

Soy una creación perfecta y todas las cosas VIVAS

están enamoradas de mí.

NUEVOS TALLERES DE ARTETERAPIA Y CREACION ARTISTICA

El arteterapia consiste en una forma de utilizar el arte en sus diferentes expresiones: plástica, música, danza, teatro… para ayudar a cualquier persona a través de sus propias creaciones artísticas a conseguir un mayor autoconocimiento y transformación de sí mismo.

Es un proceso de acompañamiento  a la persona desde el respeto y la discreción para efectuar un recorrido artístico, personal y simbólico .No consiste en una simple expresión o descarga de tensiones emocionales  ni   una distracción. El arteterapia pretende abrir las capacidades creadoras y regeneradoras de la persona nutriéndose de su mundo interior para que remonte ella misma sus dificultades. Se trata de que las emociones y sentimientos, tomen formas, líneas, colores, sonidos o movimientos, convirtiéndose en material visual traído al consciente y al presente, material desde donde se pueda trabajar y equilibrar aspectos hasta entonces ocultos.

 Para realizar arteterapia no es necesario tener  conocimientos artísticos previos, aunque si  que es importante mostrar un interés en explorar a través de las diferentes ramas artísticas, sin juicios, simplemente  por el placer de investigar lo que pueden aportarnos.  No se trata de un taller de aprendizaje de técnicas, lo importante es  dejarse sorprender por las capacidades creativas que todos llevamos dentro y que muchas veces apenas las tenemos en cuenta.

Es una actividad que pretende conectar con nuestro interior, utilizando para ello nuestro  cuerpo, nuestros sentidos. Las sesiones se iniciarán con un pequeño trabajo de interiorización corporal que nos ayude a estar presentes y  más implicados en  el taller. Lo importante no son los resultados parciales, lo que realmente tiene interés son los procesos que se suceden a lo largo de las sesiones, al ir creando y transformando las obras que van emergiendo.

CREACIÓN DE NUEVOS GRUPOS DE ARTETERAPIA:

A partir del 15 de septiembre

GRUPO DE ADULTOS: Viernes de 17 a 19 horas

GRUPO INFANTIL Miercoles de 17 a 19 horas

Actividades mensuales grupales : 30€

Actividades individuales : 15€

Grupos reducidos máximo 6 miembros.

Se trata de una actividad que puede organizarse en diferentes espacios en función de los intereses del grupo.

INSCRIPCIONES:

ocones@hotmail.es

Tel. 93 8430598

619039956

CONECTANDO ARTES

Un paseo, una fotografía, un poema, una escultura...Extrañas alianzas hicieron que apareciera un nombre UTERO VOLADOR, se estableció una conexión entre la palabra y la tierra.

      Inevitablemente te elevo
      útero emplumado
      hacia otros cielos de nubes extrañas
      La tierra es solo una  pausa
      destino sin destino
      compartible en algunos
      exclusivo e intangible
      Solitario con inspiración y magia
      transportado  útero
      al reino de los cielos
      donde soy extranjera
      sintiéndome en casa
      Abajo descanso
      intento ser tierra,piedra agua,montaña.
      Pero cuando las luces se apagan
      tu y  yo sabemos
     que el universo es nuestra causa.

( poesía de Ludovica Squirru)

FLUIR

          Cuando olvidamos quién realmente somos

          y pensamos solo en nosostros

          como cuerpo físico y personalidad,

          entonces tenemos miedo,

          especialmente miedo a la muerte.

           Pero cuando recordamos que somos mucho más que  nuestro cuerpo

           cuando nos identificamos con nuestra esencia espiritual,

           recordamos nuestra conexión con el Gran Espíritu,

           con la energía en movimiento y la luz

           que es la esencia de todas las personas y las cosas.

           Cuando nos damos cuenta de que somos energía
           que está constantemente creando, cambiando
           y que en esa esencia eterna siempre fluimos,
           entonces perdemos el miedo,
           y la muerte no es un final
           sino que es parte de lo venidero,
           parte de esa continuidad que no se puede romper.

El arte se retroalimenta de arte. En esta ocasión la lectura de este poema del que desconozco el autor,  condujo a este cuadro hacia un fluir perpetuo de color y energía. Se produce un encuentro de materiales como la tierra, el agua, los pigmentos... que se han servido de mí para recrearse de nuevo. La idea era hacer y observar desde el caos inicial y tener la suciente paciencia como para captar el instante en el que todo  parece ordenarse , y así poder apreciar la esencia del mensaje. Su título, después del algunos vaivenes , se quedó en fluir.

LA VIBRACION EL SONIDO Y LA LEY DE LA OCTAVA

El sonido, como la luz, es vibración. Solo se diferencian físicamente en la velocidad. El sonido se oye, la luz se ve. La frecuencia de la vibración se mide en hercios (HZ). La ley de la octava, descubierta por G.I.Gurdjieff, permite establecer una correspondencia matemática entre los sonidos y los colores. La ley de la Octava explica muchos hechos si comprendemos el significado de los intervalos, que obligan constantemente a la línea de desarrollo de vibraciones a modificar su dirección, quebrarla, curvarla y tomarla en su propio contrario, así sucesivamente. Por tanto nada en el mundo permanece en el mismo lugar, o sigue siendo lo que originariamente fue, todo se mueve, se desplaza cambia e, inevitablemente, sube o desciende, se refuerza o se debilita, se desarrolla o degenera, moviéndose en una octava ascendente o descendente. También de esta Ley se deduce la inevitabilidad del descenso o el ascenso, pues nada puede permanecer en el mismo nivel, a veces interpretamos el descenso como ascenso o no tenemos en cuenta que cuando no hay ascenso, inevitablemente hay un descenso. Estas son dos causas de las ilusiones sobre nosotros mismos. Cuando pensamos que las cosas pueden permanecer largo tiempo en el mismo nivel, no somos conscientes de la inevitabilidad del ascenso o del descenso. Cuando interpretamos un descenso como ascenso, no somos conscientes de que eso es imposible, como desarrollar la consciencia por medios mecánicos. Así pues hay que aprender a distinguir las octavas ascendentes y descendentes en la vida y sus propios ascensos y descensos. Nada en nuestra vida puede permanecer constante, nuestra energía, estado de ánimo, pensamientos, todo eso, corresponden a los periodos de desarrollo de las fuerzas de un intervalo a otro o a los intervalos mismos Y es solo en las octavas de orden cósmico, ascendentes o descendentes, donde las vibraciones se desarrollan de forma ordenada y consecuente , conservando siempre la misma dirección tomada por ellas al comienzo. (En relación directa con las Leyes Universales) El desarrollo correcto de esas octavas está basado en lo que llamamos “accidente”. Las octavas que progresan paralelamente a una octava dada, que la cruzan o que la encuentran, llenan sus intervalos de una u otra manera, recibiendo un choque adicional. En el caso de las ascendentes, el primer choque se produce en eL intervalo de MI a FA es decir, si una energía adicional entra en ese sitio, la octava se desarrollará sin problema hasta llegar a SI, pero para que se desarrolle correctamente es necesario que se produzca entre SI y DO un choque suplementario mucho más fuerte que el que se produjo entre MI y FA. Estos choques accidentales que permiten a las líneas de fuerza alcanzar la meta proyectada. En el caso de las líneas de fuerza enderezadas por accidente y que el hombre puede a veces ver o suponer, mantienen en él la ilusión de líneas rectas creyendo que esa es la norma y no la excepción. Con ello el hombre cree que es posible “hacer” y alcanzar una meta proyectada. La meta o resultado alcanzada por alguien se pudiera parecer en apariencia a la meta proyectada, un hombre se afirma a sí mismo y a los demás de que cualquiera puede alcanzar su meta. Es una ilusión. Es un accidente del mismo orden. En las actividades de la vida, los hombres se engañan a sí mismos, cuando ha pasado tiempo entre el comienzo y el resultado de la acción, y tomar el resultado obtenido por el deseado. Pero, ¿Cuál es el método para obtener un control? Por supuesto no se trata de que los “choques adicionales” vengan por sí mismos del exterior, en el momento preciso. Le queda entonces al hombre la siguiente elección: encontrarle a sus actividades una dirección que corresponda a la línea mecánica de los acontecimientos del momento (= dejarse llevar por lo que sucede confiando, “por donde sopla el viento”) aunque esto contradiga sus propias inclinaciones, creencias y convencimientos de que en la vida hay que trazarse objetivos para conseguirlos, o bien, crear “choques adicionales artificiales”, estudiando necesariamente a fondo la Ley de la Octava para dejar el papel pasivo de espectador de lo que le sucede en la vida. Esto es imposible para el “hombre máquina” que cree que todo “sucede” Por ello es importante conocer los momentos de los intervalos y ser capaz de crear los “choques adicionales” necesarios. Así como la diferenciación entre las Octavas Cósmicas Ascendentes (Evolutivas) y las Descendentes (Creatices), pues el hombre confunde ambas y no comprende que la línea de creación se opone a la de evolución yendo a menudo contra-corriente. “Tienen que comprender y sentir esta ley en ustedes mismos, dijo, y sólo después la verán fuera de ustedes”

SU CONCEPTO DE LA AMISTAD

Ayer vinieron a casa Aracely y su hijo Enzo, nos faltaba el padre, Jaime, pero de alguna manera Enzo asumió su papel y se mostró toda la tarde juguetón y muy alegre, sus ojos tenían "chispa"

y su movimiento fue constante y fluido, algo que nos dejó a su madre y a mí muy sorprendidas. Pero la tarde nos deparaba más sorpresas aún...revisando los trabajos de final de trimestre de Sergio, por casualidad, vimos una ficha de la asignatura de plástica, en ella se veía la imagen de su amigo Enzo, perfectamente reconocible por esa embergadura a lo Pavaroti que él tiene y sus característicos rizos negros. Si, ellos son amigos, aunque no tengan charlas interminables, aunque a veces tengan esa "puñetería" en la que rivalizan un tanto para llamar nuestra atención. Sergio y Enzo se reconocen y su manera se entienden muy bien, no precisan de grandes cosas, comparten unos momentos, una tortilla de patata, unos " ganchets" como diría Jaime, pero es todo un universo para ellos....ahhhh y son dos artistas con su cámara en mano, un día seguro que os mostraremos su mundo de dibujos animados, ellos si que saben¡¡¡¡¡