miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL CUADERNO O LIBRO DE ARTISTA UN PROYECTO INTERESANTE TAMBIÉN DESDE EL ARTETERAPIA

Desde el punto de vista del artista, el concepto del  Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:  el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales;  la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video.    Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del  libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados.   Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción.  Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.
 
 
 
TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA
Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.
LIBRO DE EJEMPLAR ÚNICO
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor.   El apartado podría subdividirse en :
-Libro de artista original:
Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.
-Libro Objeto:
La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.
-Libro-montaje:
Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.






-Libro reciclado:
Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.

Agradezco a mi amigo y artista Angel Muñoz  la oportunidad de compartir algunas imágenes de su cuaderno de apuntes, me parecía interesante observar la diversidad...evidentemente hay tantos tipos de libros como artistas, de eso se trata, descubrir la riqueza de la individualidad de cada aportación y también el valor de comprobar a través de un cuaderno o un libro una evolución y un recorrido en las producciones, esa es una de las principales tareas del arteterapia ...os apuntais?????
 

martes, 27 de diciembre de 2011

SOBRE LA IMAGINACIÓN Y EL JUEGO



Todo empezó al abrir una caja de zapatos...tenía unas fotos, algunas imágenes sugerentes para mí, unas tijeras...mis manos empezaron a moverse y siguiendo su propio instinto montaron esta obra.


La imaginación nos ofrece la posibilidad de elegir y combinar las piezas que conforman nuestro particular universo. Para eso es importante entender la realidad como si fuera un "collage" repleto de imágenes y datos donde poder escoger entre las múltiples variables posibles. El arte es nuestro principal aliado y nos ayuda  a encontrar nuevas alternativas e imaginar otras perspectivas de la realidad. Se trata de confeccionar nuestro propio mapa  intercambiando las piezas tantas veces como nos plazca para modificar nuestra obra...hasta dar con una combinación que tenga algo que "contarnos". El juego viene a desplegar  una infinitud de combinaciones posibles y nos permite intentarlo tantas veces como nuestra ludicidad quiera, como diría mi amiga Alicia Barauskas "jugar es cosa seria".

lunes, 26 de diciembre de 2011

PAREJAS ARTISTICAS 2011-2012



Parejas artísticas se trata de una iniciativa pionera en salut mental que quiere propiciar la comunicación y desestigmatización de la enfermedad mental a través del arte. Se trata de un proyecto plenamente consolidado en el que participan: La Fundación Centre Mèdic Psicopedagogic d' Osona, SRC de Granollers y la Asociación el Far de La Garriga. A traves del presente catálogo se muestran las obras artísticas que son el fruto del trabajo a" cuatro manos" entre artistas amateurs y artistas profesionales. En concreto os voy a presentar el trabajo realizado por artistas de la Asociación El Far de La Garriga. Muchas gracias a los artistas y a las entidades que apoyan este tipo de actividades donde puede verse como el arte no entiende de estigmas ni categorías, todos podemos si queremos, solo hay que dar el primer paso.









sábado, 24 de diciembre de 2011

LOS HAIKUS Y LAS PEQUEÑAS COSAS


"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."

La definición que puedes leer es la que dio del haiku el propio Basho, que es considerado el padre del género.

Formalmente, es un poema breve, casi siempre de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos, de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Pero no es esto lo que caracteriza al haiku pues el mismo Basho, (en el retrato), se saltó esas reglas muchas veces.

Lo que caracteriza al haiku y lo distancia de otras formas poéticas es su contenido. Un haiku trata de describir de forma brevísima una escena, vista o imaginada.

Considero que un haiku es una pequeña radiografía que plasma el sentir de un instante, una especie de latido con su contracción al ser "atrapado" y su expansión al decirse. A los haikus hay que cazarlos al vuelo, vienen como una exhalación y desaparecen de la misma manera...más de uno se me ha escapado.

Estos son algunos haikus que me han surgido durante este año:

En el caminar                         
cielo y desierto                       
son necesarios                         
                                            
Ser una onda                         
sentirse uno mismo                 
sintonizarse                              

El pez y la flor                         
comparten el estanque
al unísono   

Las sincronias
hacen un ensamblaje
con las certezas

Cuando el cielo
y la tierra se juntan
surge la danza

Poner atención
nos abre el camino
 para amarnos

Despierta el sol
cruzo el arco iris
vuelvo a casa

La metáfora
espacio y encuentro
origen y fin

Hay que confiar
en la sabiduría
propia del cuerpo

Sentir el trueno
y escuchar el agua
nos reconfortan

Identidad es
ser creación en acción
y expresarlo



                        

LA DANZA DEL CUERPO Y DEL ALMA


Con sus cuerpos las mujeres viven muy cerca de la naturaleza de la Vida/muerte/Vida. Cuando las mujeres están en su sano juicio instintivo, las ideas e impulsos que las inducen a amar, crear,creer y desear, nacen, viven su tiempo, se desvanecen y mueren y vuelven a nacer. Se podría decir que las mujeres ponen en práctica este concepto de una manera consciente o inconsciente en cada ciclo lunar de sus vidas. Para algunas, la luna que indica las ciclos está en el cielo. Para otras es la Mujer Esqueleto que vive en su psique.
Desde su propia carne y sangre y desde los constantes ciclos que llenan y vacían el rojo jarrón de su vientre, una mujer comprende física, emocional y espiritualmente que los cenits se desvanecen y que lo que  queda renace con formas inesperadas y por medios inspirados para reducirse de nuevo a la nada y ser concebido otra vez en toda su gloria.  " Se trata de una infinita danza."

Estracto del libro Mujeres que corren con lobos de Clarisa Pinkola Estés.

LA PINTURA, UNA FORMA DE REFLEXIÓN ACTIVA




A veces necesitamos herramientas para reflexionar y preguntarnos si realmente estamos haciendo lo que queremos en esta vida. Las crisis y las ansiedades son llamadas de atención  que nos dan ese pequeño "tirón de orejas" para que analicemos lo que nos está pasando. Pero el lenguaje interior es confuso y enmarañado y está plagado de incógnitas ( no hay más que mirar el cuadro).

¿ Cómo empezar?

EL ARTE, entre otras muchas cosas, es una manera de buscar ese "hilo" que nos permita movernos por nuestro propio laberinto y así, poder situarnos y observar la complejidad de nuestro universo interior..
Pararse y despejar la incógnita desde la accíon...supongo que esa es una de las paradojas del arte, una especie de meditación que precisa de una energía activa para fluir y comunicarse con nuestro estado de ánimo interno. El arte nos invita al movimiento para hacer y observar... hasta que se produce "algo" que de forma casi mágica recoloca las cosas, nace una certeza interior que ordena y clasifica limpiando el oscuro camino del laberinto, quizás solo ha sido un pequeño paso, pero sin duda ha sido un gran paso.

jueves, 22 de diciembre de 2011

CHARLANDO CON AMAPOLAS

Hay días en los que el color toma la palabra y lo único que te apetece hacer es detenerte y observar el arte de la naturaleza. Os propongo que mostremos esas imágenes que nos han impactado porque han conseguido crear esa sensación de sintonía entre lo que veo y lo que estoy sintiendo. En mi caso, fui más allá y sentí la necesidad de expresar plásticamente todo lo que me había removido la observación de las amapolas...una sensación de fuerza y vitalidad que me había "calado" por dentro. Mi propuesta es que nos abramos a sentir y a expresar esas sensaciones que son auténticas joyas de nuestra interioridad. Un viaje hacia nuestro interior más sutil que muchas veces vive "anestesiado" por nuestra falta de atención hacia nosotros mismos, por no darnos ese pequeño instante de placer en la observación de algo que sencillamente nos gusta o nos emociona. No matemos esos momentos irrepetibles porque son indispensables para sentir la vida..




miércoles, 21 de diciembre de 2011

APUNTES SOBRE MUSICOTERAPIA

La música es una energía vibratoria que va unida al movimiento. Primero aparece el movimiento y a partir de él surge el sonido. El sonido se produce cuando un objeto vibra, es decir recibe un impulso y es desplazado de su eje. Lo que vibra puede ser una cuerda, como el violín o la guitarra, una membrana como el tambor o un tubo como la flauta...pero siempre ha habido un movimiento anterior que lo ha desplazado en el espacio: un golpe de aire...un movimiento de la mano..La música se mueve, fluye, da continuidad al impulso que la origina.

Los sonidos son increiblemente diferentes entre sí. El canto de un pájaro, una explosión, el murmullo de la brisa, una orquesta, una taladardora etc. son gamas sonoras muy alejadas entre sí..


Entre los sonidos que puede captar el ser humano hay una enorme diversidad y cada uno de ellos emite una vibración diferente y única. Su propia "personalidad sonora". Las vibraciones agudas son cortas y veloces, las graves son largas y lentas. Cada vibración de la gama nos afecta de forma diferente porque al penetrar en nuestro cuerpo, igual que las cuerdas de muchos instrumentos, que vibran únicamente por "resonancia" (sin ser pulsadas), su sonido hace vibrar por "simpatía" diferentes órganos y estructuras de nuestros cuerpo vinculadas a su vez a nuestro psiquismo y mundo emocional.

RIOS Y MAREAS


El encuentro fascinante entre dos masas de agua y la ilimitada capacidad transformadora de la naturaleza. Se trata de un fragmento de  un sensual y poético viaje por el mundo y la mente del reconocido escultor Andy Goldsworthy, artista británico que desde hace veinte años crea obras de arte en bosques y cauces de ríos de todo el mundo sin otras herramientas que sus manos. Utilizando materiales de la naturaleza, Goldsworthy obtiene magníficas e ingeniosas creaciones a base de pétalos, madera, hojas, piedras o hielo moldeados por la luz del sol, las mareas o la humedad.

LA ESCUCHA, su importancia en arteterapia


Cuando te pido que me escuches y empiezas a darme consejos,
No haces lo que te pedí.

Cuando te pido que me escuches
y empiezas a decirme porqué yo no debería sentirme de esa forma
tu estás metiendote con mis sentimientos

Cuando te pido que me escuches
y tu sientes que tienes que hacer algo para solucionar mi problema
tu me estás fallando, por extraño que parezca.

Escúchame¡ Lo que yo te he pedido es solo que me escuches,
no tienes que hablarme, ni hacer nada. Solo escúchame.

Dar consejos es barato, lo consigues en cualquier programa de radio o TV

Yo puedo hacer por mi mismo. No soy un inútil
quizás estoy desanimado o cansado, pero no soy incapaz.

Cuando haces algo por mi que yo puedo hacer por mi mismo,
tu estás contribuyendo a mi sensación de miedo y de no estar bien.
Pero cuando tu puedes aceptar el simple hecho de que yo sienta lo que realmente siento,
no importa cuan irracional sea, entonces yo puedo parar de querer convencerte y usar mi
energía para explorar lo que hay detrás de mis emociones. Cuando esto está claro las
respuestas son obvias y yo no necesito consejo.

Los sentimientos irracionales tienen sentido
cuando entendemos lo que hay detrás de ellos.

A lo mejor es por esto que las oraciones funcionan
pues Dios es mudo y no trata de dar consejos o arreglar situaciones.

El/Ella simplemente escucha y te deja hacer tu trabajo solo.

Por lo tanto, por favor, solo escúchame.

Y si quieres hablarme, espera un minuto a tu turno y yo te voy a escuchar.

Autor anónimo.

  

LA REBELION DE LA OBRA

 La obra se va gestando lentamente en el interior del artista. Se crea como un hábito de pensar y reaccionar en imágenes que después, casi inconscientemente, vamos decantando y seleccionando. Pero cuando creemos que ya se puede atacar una idea determinada, vemos que la obra también manda porque tiene sus leyes propias de formación internas y externas. Se rebela y nos impone sus condiciones como los personajes de Pirandello. Como en todas las cosas de la vida, hay un diálogo entre el autor y la materia de su obra. Al comienzo, la meta no es siempre clara, "se hace camino al andar"

                                            Antoni Tapies







... la creación se produce siempre en el terreno de lo inseguro. Necesito el desorden, varias cosas al mismo tiempo. Una especie de caos..una necesidad de estar envuelto entre diferentes cosas que están empezadas....que me permiten diferenciarlas, ir sumando cosas muy distintas que van, al mismo tiempo, resultado algo global ¡Como una mariposa!..este proceso es para mi fundamental, pero es también generador de mucha tensión. A medida que vas profundizando, la angustia va tomando también un cariz más concreto. Llevo muchas cosas a la vez que van avanzando de forma simultánea, hasta que llega un momento en el que escoges y ése es el momento del equilibrio. Y también como un control. Creo que no hay obra sin control, si no, no llegas a completar."


                                              Guinovart



martes, 20 de diciembre de 2011

El poder de la música y su relación con el agua



Un comentario de un amigo me ha hecho pensar que quizás es interesante analizar qué capacidad tiene la música para penetrar en el mundo emocional de las personas, ¿ cómo es que tiene ese poder?.
´Quizás resida en la especialisIma cualidad de la " materia" que constituye la música. Una materia tan sutil que casi es virtual: existe, pero en el momento en que la oimos parece que deja de existir. Va fluyendo, naciendo y muriendo sin parar. Si tuvieramos que comparar la música con algún elemento de la naturaleza veríamos su gran afinidad con el agua, pero además, la materia de la música posee un componente cercano a la luz, a la electricidad. Tiene una especie de magnetismo o imantación electrica dende quedan enganchadas las emociones....los recuerdos de una persona, una situación o un sentimiento volverán a surgir cada vez que la melodía que va unida al recuerdo sea escuchada. Ese es su poder y conviene saberlo.....

De nuestros miedos

De nuestros miedos
nacen nuestros corajes,
y en nuestras dudas
viven nuestras certezas.
Los sueños anuncian
...otra realidad posible,
y los delirios otra razón.
En los extravíos
nos esperan los hallazgos
porque es preciso perderse
para volver a encontrarse

E. Galeano


En algunos talleres cuando hablamos sobre arteterapia ( aunque prefiero no hacerlo demasiado) les leo este pequeño poema de Galeano. La hoja en blanco, el lienzo, el instrumento...instintivamente nos produce inseguridad situarnos ante ellos y ponernos a "hacer"; ese primer paso nos da vértigo y aparecen la cascada de juicios e ideas preconcebidas, nos asusta no estar a la "altura" de las circunstacias, pero solo ese primer paso a perdernos, a dejarnos ir, nos puede conducir a lo que nos es propio. Es hermoso aprender a mirarse a uno mismo desde el espejo de su obra.

lunes, 19 de diciembre de 2011

MUJER CONMOVIDA el poder del arteterapia la transformación



Efectivamente este cuadro encierra un misterio, hay en su interior una mujer que sufrió un proceso de transformación , que cambió su cuerpo, su piel, su físico...quizás también lo que no se puede ver a simple vista pero se intuye.¡ Quien te ha visto y quien te ve querida mujer¡, el arte obró el cambio, pero no fue de un día para otro...había osadía y una cierta desfachatez en la empresa, pero también apareció el miedo, la resistencia y el jucio...A veces decías siiiii me gusto y otras pero¡ dónde me he metido¡,¡ que me están haciendo¡, con sinceridad...no lo se, nunca lo supe, solo me limité a pintar y a mirar como ibas cambiando, a escuchar y a observar tus nuevas formas y colores hasta que te convertiste en la mujer conmovida.
AMARAR buscaba una palabra que puediera expresar de una forma sencilla y directa lo que es para mi el ARTETERAPIA....y me encontré con AMARAR, su significado es posarse sobre las aguas y algo de eso es muy necesario en el proceso arteterapeutico.

Hacer arteterapia precisa, ante todo, centrarse en uno mismo para aprender a escucharse por dentro. Es un proceso en el que la persona busca su propio sonido, su movimiento, su lenguaje, su expresión desde cualquier ámbito. Arteterapia es una invitación a conocerse mejor y a dejarse sorprender por lo que va surgiendo en todo ese proceso de escucha activa, sin juicios, sin valoraciones, simplemente observar...y dialogar con la obra que emerge sin verguenza¡¡¡ porque todo se acepta...nada está bien o mal, no hay sentido estético en lo que se está haciendo...es permitirse SER sin censuras en ese espacio íntimo. Amarar me pareció una bonita palabra para identificar ese concepto y aquí os propongo un lugar para jugar a Amarar a posarnos sobre nuestro propio mar.
AMARAR....POSARSE SOBRE LAS AGUAS PARA FLUIR CON ELLAS